La exposición reúne 42 obras de 33 artistas y propone un recorrido por la fragilidad humana, con una selección que acerca a estudiantes y público general al estudio y la apreciación del arte figurativo.
La Universidad Autónoma de Nuevo León acercó a su comunidad una selección del acervo de Arte Actual Galería con Frágil, exposición que explora la vulnerabilidad humana y ofrece a las nuevas generaciones una oportunidad para conocer distintas expresiones del arte figurativo.
La inauguración se realizó el 27 de octubre en la segunda planta del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA). La muestra reúne 42 obras de 33 artistas, seleccionadas de un acervo de alrededor de 800 piezas que inició Guillermo Sepúlveda.
La galería, fundada en 1972, ha contribuido a la promoción del arte mexicano y ha trabajado con creadores como Julio Galán y Enrique Guzmán. En esta colaboración con la UANL, parte de su colección se presenta bajo una lectura que vincula la experiencia humana con el estudio de la representación del cuerpo.
En la inauguración estuvieron presentes el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, José Javier Villarreal; la Directora del CEIIDA, Ana Cristina Rodríguez Lozano; la coordinadora académica y de investigación del centro y curadora de la muestra, Sara Gabriela López Martínez; el coleccionista y director de Arte Actual Galería, Isaac Sepúlveda Fernández; y la directora de la galería, Sofía Landa Zorrilla.
Un recorrido por la fragilidad humana
La curaduría partió de una investigación de López sobre el cuerpo expuesto y su vulnerabilidad. Una de sus referencias fue la iconografía del Ecce Homo, la representación de Cristo presentado ante la multitud, que retomó para explorar la fragilidad física y emocional desde el arte figurativo.
“La selección fue un ejercicio tan placentero al encontrar en la colección a grandes representantes del arte figurativo, capaces de plasmar en su ejercicio un agudo, profundo, irónico, apasionado y crítico sentido de constituir un cuerpo o su ausencia.
“Hay un Ecce Homo oculto en muchas de las obras que conforman la muestra, incluso mujeres, incluso niños”, explicó la curadora de la exhibición, Sara López.
El recorrido se articula mediante paneles que relacionan distintas expresiones de esa vulnerabilidad: figuras femeninas asociadas a la soledad y la exposición pública, imágenes sobre el poder y los conflictos sociales, y representaciones de la infancia.
En The Face of The Power I (2017), de Gonzalo García, aparece Jacqueline Onassis con un abrigo de mink. En el texto de sala, López señala que la vulnerabilidad puede permanecer bajo esa apariencia de protección.
Otra de las piezas es Sin título, de Nahum B. Zenil, realizada con técnica mixta sobre papel y registrada sin fecha. La figura de un hombre atado a una silla permite a la curadora reflexionar sobre el delicado equilibrio de la existencia.
La lectura también incorpora La soprano (2018), un dibujo en tinta de Ramiro Martínez Plasencia. Según el texto curatorial, muestra a una mujer que ejerce su voz ante un grupo masculino indiferente, una escena que plantea la vulnerabilidad de quien es ignorado.
López explicó que reconocer la fragilidad como una condición compartida puede propiciar una mayor empatía y disposición a cuidar de uno mismo y de los demás.
Trayectorias y técnicas para el estudio
La exposición reúne obra de artistas como Arturo Rivera, Germán Venegas, Eduardo Tamariz y Arturo Marty, además de Salvador Díaz y David Meraz, a quienes la curadora identificó como egresados de la UANL.
Entre las trayectorias representadas destaca la de Rivera, ganador en 2005 del Primer Premio en la Bienal Internacional de Arte de Beijing, y la de Zenil, referente del neomexicanismo cuyo trabajo recurre al autorretrato y a símbolos del imaginario mexicano.
La diversidad de planos permite observar distintas soluciones plásticas. En Talo (2017), Eduardo Tamariz utiliza óleo sobre masonite para representar una figura de apariencia mecanizada, mientras que Hombre I (1978), de Moisés Zabludowski, presenta una figura masculina en un díptico realizado con óleo sobre tela.
Por su parte, Deformaciones típicas de un paisaje (2011), de Edgar Cano López, reúne numerosos objetos en una composición al óleo sobre lino. Su imagen también fue utilizada en el cartel de la exposición.
El trabajo sobre papel está presente en Estimulando el músculo correcto (2011), un dibujo de Gonzalo García, así como en la pieza de técnica mixta de Zenil y en una litografía de Arturo Rivera que López destacó durante la entrevista.
Para la curadora, esta variedad ofrece a los estudiantes la posibilidad de analizar cómo un mismo discurso puede articular lenguajes pictóricos diferentes y cómo las ideas de cada artista orientan sus decisiones técnicas.
“Muchos podemos alcanzar la perfección en lo que hacemos a base de mucho esfuerzo y de práctica, pero tener ideas originales y únicas en el arte, pues eso es lo que le da plus a la obra. Y quiero que los alumnos hagan un estudio profundo sobre la pintura figurativa”, expresó.
Un legado que se comparte con nuevas generaciones
Para Isaac Sepúlveda, hijo del fundador de la galería, la presencia del acervo en la Universidad permite compartir con los jóvenes una experiencia que ha acompañado su vida desde la infancia.
“Cuando ya crezco, empiezo a darme cuenta de lo que te regala el arte en la vida, ya cuando lo experimentas, la poesía que te da. Tiene una narrativa infinita que además va cambiando conforme tú, el observante, la vas experimentando y viviendo. Entonces es un acto simbiótico y para mí las obras de arte se convierten en compañeros”, compartió.
El coleccionista explicó que acercar las obras a nuevos públicos también contribuye a que las siguientes generaciones conozcan su valor y participen en su conservación.
“Que esté sucediendo esto en la Universidad es otro sueño cumplido de la misión en la que nos postulamos para continuar, porque la intención es que me trascienda también a mi generación.
“Yo, siendo segunda generación, la idea es que la plataforma continúe con otra. Si alguien aprecia algo, pues va a ser atesorado y cuidado para las siguientes generaciones, como sucede en los museos”, afirmó.
Para despertar esa curiosidad, propuso un ejercicio que practica con sus hijos al visitar exposiciones: elegir la obra que más les atrae de cada muro y conversar sobre las razones de su elección. Ese intercambio permite distinguir entre el gusto personal y la valoración de las cualidades de una pieza.
Frágil puede visitarse hasta el 29 de enero de 2027 en la segunda planta del CEIIDA, ubicado al inicio del Campus Mederos. El horario general de atención que publica el recinto es de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00 horas, entrada gratuita.
Por: Roberto González Fotografía: Carolina Silva
